Há aproximadamente 70 anos o Homem-Morcego foi criado. Até hoje, uma infinidade de artistas já tiveram a honra de cuidar das aventuras de Batman. Mas você sabe quem são os criadores de um dos personagens mais amados de toda a história das HQs? Eles são Bob Kane e Bill Finger, que você vai conhecer um pouco mais agora. 

Bob Kane

É conhecido como criador de Batman, Robin, Mulher-Gato, Coringa e boa parte da mitologia em torno do Homem-Morcego, ele é certamente um dos nomes mais citados na história dos quadrinhos - não apenas pela s idéias criativas, mas pela forma como administrou sua carreira.


Nascido Robert Kahn, ele mudou legalmente de nome as 18 anos. Trabalhandoo no estúdio de Will Eisner e Jerry Iger em meados dos anos 30, Bob Kane criou os persnagens cômicos Peter Pupp, Ginger Snap e Oscar the Gunshoe, publicados em diversas editoras. Batman surgiu a partir da solicitação da DC  por um personagem que rivalizasse em popularidade com Superman.



Trabalhando ao lado do roteirista Bill Finger, Kane desenhou a primeira história do excêntrico personagem para a edição 27 de Detetive Comics, em 1939. Muitos historiadres colocam que apesar de assinar roteiros e arte de dezenas de histórias, Kane trabalhava com diversos criadores ao seu lado, o que torna praticamente impossível quanto de seus créditos são realmente seus.


 Kane ainda trabalhou com desenhos animados para a TV e foi artista plástico. Casou-se com a atriz Elizabeth Sanders e publicou as autobiografias Batman and Me e Batman and Me: The Saga Continues.

A seguir: Bill Finger.

Renan Passos

Textos retirados de Batman 70 Anos - 1 de 4

Este mês chega às bancas a mais esperada saga dos quadrinhos dos últimos anos. Trata-se da Noite Mais Densa.

                   

Dezenas de personagens, aliados ou adversários, perderam suas vidas ao longo da história do Universo DC. É comum ver heróis partirem e retornarem do além, assim como já ocorreu com Hal Jordan (Lanterna Verde), Oliver Queen (Arqueiro Verde), Superman e trocentos outros. Mas agora é diferente. Os heróis e vilões voltarão, mas como nunca foi visto no Universo DC. Seu corpos em decomposição são sustentatos por um sombrio anel negro comandados pelo vilão Nekron. Os anéis, assim como os das outras tropas, são alimentados pela energia de uma bateria. A bateria deles, entretanto é o local onde está o corpo do Anti-Monitor (o grande vilão de Crise nas Infinitas Terras, de 1985).

A saga mostra a dor de muitos heróis em lutar contra seus entes queridos, como Dick Grayson, o Asa Noturna e atual Batman tendo que enfrentar seus pais, os circenses Grayson Voadores. Mostra também sacrifícios de muitos heróis, como um dos melhores Lanternas Verdes do universo, Kyle Rayner. Também há dúvidas sobre Batman: se tornará ele um Lanterna Negro? Ou o corpo que Superman segurou no final da Crise Final (não podia perder essa ;D) não é o de Bruce Wayne?



A saga é uma minissérie que deveria ser um arco fechado do Lanterna Verde, mas que foi estendido por todo o Universo DC e suas publicações. Assim, teremos Batman, Superman, Lanterna Verde e Liga da Justiça com suas revistas mostrando aventuras que se passam durante esta ferrenha batalha. Nos EUA, a saga foi responsável por impulsionar a DC e mantê-la por vários meses no topo das vendas de quadrinhos. Não tenho dúvidas de que assim será também no Brasil.

Renan Passos

O maior super-herói da Terra chegou em uma nave vinda do extinto planeta Krypton. Foi encontrado pela família Kent e criado como seu filho em Smallville (Pequenópoles, para os leitores mais antigos), uma cidadezinha do interior do Kansas, nos EUA. Clark Kent, nome dado ao jovem alienígena, teve que aprender a lidar com seus poderes  e decidiu passar a usá-lo para ajudar as pessoas. Com o passar do tempo, se muda para a gigantesca Metrópoles, onde adota a identidade de Superman, enquanto usa seu disfarce de jornalista do Planeta Diário. 

Esta história é muito bem conhecida por diversas gerações, mesmo por aqueles que não acompanham as HQs. "É um pássaro! É um avião!" Assim disseram as pessoas quando um homem apareceu voando nos céus da enorme cidade. Sua primleira aparição, no final da década de 30, transformou o cenário das histórias e quadrinhos. Com tempo, nascia a editora DC Comics conforme surgiam outros personagens e suas respectivas publicações. Hoje em dia, 75 anos depois, a origem de seus personagens foi contada e recontadas várias vezes por diversos artistas. Isso é necessário para "atualizar" os personagens para as novas gerações, para apresentá-los aos novos leitores. Em 23 de setembro de 2009, a editora norte-americana lançou a revista que reconta essa famosa história. Superman: Secret Origin mistura elementos de diversas outras "origens" já contadas para o homem de aço, como a série da Warner, Smallville, que mostra desde a juventude de Clark e seu envolvimento com Lana Lang até sua ida para Metrópoles, e possui influência fortíssima dos filmes enquanto trata de remontar a cronologia de encontros do Superman com seus inimigos e aliados.

A arte da série é excelente. O desenhista, Gary Frank, retrata Clark com o mesmo rosto que o marcou nos cinemas, desenhando-o como o consagrado Cristopher Reeve. A homenagem só se torna um problema quando Frank tenta colocar as expressões de Reeve no pequeno Clark ainda  criança. O roteiro fica por conta de ninguém menos que Geoff Johns, responsável por nada mais, nada menos que A Noite Mais Densa.


A série está em andamento no Brasil na revista do Superman, publicação da Panini Comics desde a edição de número 90. A revista custa R$ 6,50 e tem períodicidade mensal.

Renan Passos

"Há muitos e muitos anos... nas terras de onde veio o nosso povo... esta historia aconteceu."

Enquanto estava em alto-mar, Sven recebe a notícia da morte de seu pai no mar da Irlanda. Seu tio Gorm está agora no comando de sua vila e de sua herança. "Estou indo para casa." Assim o comandante viking decide retornar às Órcades para tomar o que é seu por direito. Lá, Gorm disse que Sven havia morrido ainda jovem, motivo pelo qual teria desaparecido. O atual líder é um tirano que trata todos como "escravos e prostitutas".Como esperado, o legítimo herdeiro não é bem recebido em sua terra. Os lacaios de Gorm  logo tratam de expulsá-lo no melhor estilo "não volte mais aqui". Mas o guerreiro voltou de muito longe e não está disposto a desistir tão facilmente. Passa, então, a viver nos arredores da vila, preparando-se para a batalha derradeira contra seu tio Gorm. No caminho para tomar o que é seu por direito, Sven passará por adversidades, se envolverá com belas mulheres e enfrentará terríveis batalhas.

Publicada originalmente nos EUA em  5 de Dezembro de 2007  pela renomada Vertigo, Vikings ("Northlanders") narra a saga de um homem derramando muito sangue para conquistar o que é seu por direito. Brian Wood cuida do roteiro enquanto Davide Gianfelice e Dave McCaig cuidam da arte (o último como colorista). Arte que, por sinal é o ponto forte da história. Traz belíssimas sequências em cenários grandiosos. Os combates são dinâmicos e impressionantes, como quando Sven luta com o corpo encoberto de sangue que desce de uma cabeça de servo sobre sua própria cabeça, ostentada como um assustador elmo. A neve, presente em diversos capítulos da saga, é retratada com beleza e frequentemene é usada para mostrar a força com a qual os cavalos de Gorm tocam o chão enquanto aceleram. A nudez também é algo presente quando se trata das relações do comandante viking com as mulheres de sua vida, com o diferencial de não ser gratuita. Davide Gianfelice sabe retratar uma bela mulher sem ser apelativo e dando seguimento à história, entrelaçando as vidas dos personagens.
No Brasil, a revista Vertigo, da Panini, publica Vikings e  está quase encerrando o arco "O Retorno de Sven". A revista é publicada mensalmente e custa R$ 9,90. Vale a pena conferir.
Renan Passos

Os primeiros registros são do período Nara (século VIII d.C.), onde histórias eram contadas através de desenhos e textos em pergaminhos a medida em que os mesmos eram desenrolados. Eram os emakimono, sendo o primeiro deles o Inga Kyo. No século XII, um monge budista chamado Tohba havia esculpido desenhos em madeira e carimbado uma sequência de desenhos em rolos de papel de arroz. A sequência, conhecida como “Pergaminho Animal”, era uma sátira contando a saga dos religiosos e nobres. A técnica é chamada Ukyo-e (xilogravura). Ela se desenvolveu e, entre os séculos XVII e XIX (transição do período Edo para o período Meiji), passou a ser produzida com cores.
Katsushita Hokusai, o mais respeitado nome do Ukyo-e, produziu diversas gravuras nesse estilo. Os temas eram os mais variados, desde lendas e mitologia a erotismo, fauna e flora. Um de seus trabalhos mais famosos era um estudo de movimentos, o qual foi chamado pelo autor de “Hokusai Manga”. O termo “mangá” começava a surgir.

As histórias em quadrinhos começaram a ser produzidas no Japão por volta do século XIX e primórdios do século XX. O principal artista dessa época foi Rakuten Kitazawa. A arte de Kitazawa ainda não trazia os traços que conhecemos. Os mangás fizeram sucesso no país por serem de fácil acesso, já que, feitos em preto e branco, exigiam menos gastos, além de um tempo menor para finalização. Posteriormente, após a Segunda Grande Guerra, era necessário entretenimento rápido e de baixo custo. Isso ajudou a propagá-lo cada vez mais.

No início do século XX, as editoras começavam a ganhar força e adquiriam cada vez mais destes produtos. Então, algo novo apareceu.

Na década de 50, um jovem chamado Osamu Tezuka desenvolvia HQs revolucionárias para a época, usando técnicas cinematográficas, linhas de ação, diagramação dinâmica e efeitos gráficos. Ele contava em vários quadros coisas que os artistas anteriores mostravam em apenas um.
Não temia experimentar coisas novas em sua arte. Tezuka observou que a maquiagem usada no tradicional teatro Takarazuka, que frequentava muito quando criança, realçava os olhos das atrizes e isso expressava muito melhor os sentimentos da personagem. Teve influência de clássicos de Walt Disney, onde observava os olhos brilhantes que surgiam a cada novo desenho. O artista aliou sua percepção à criatividade e introduziu os olhos grandes e expressivos do Takarazuka em seus desenhos. O resultado você conhece de clássicos como “A Princesa e o Cavaleiro”, “Kimba, o Leão Branco”, ou “Astro Boy”. Isso sem sequer mencionar os muitos outros trabalhos de Osamu Tezuka, considerado o nome mais importante das HQs no Japão.

Olá, queridos readers. Cá estou após longo período sem nada postar para um comunicado. O comunicado é que eu criei a SkyNet. Mentira. O comunicado é que a partir de domingo o blog estará de volta reformulado e melhorado (assim espero). Uma das mudanças será em relação ao intervalo entre uma postagem e outra. Quando o blog nasceu havia elo menos uma postagem por dia. Como minha rotina não permite mais fazer isso, mudarei para uma postagem por semana. Apesar de parecer muito tempo, será o ideal para trazer matérias completas sobre HQs. Bom, espero que gostem da volta. Até domingo! =)